Вътре в революцията на червения килим
Бяха унищожително тихи няколко месеца за червения килим. Историческата стачка SAG-AFTRA, която продължи 118 дни и включваше актьори бойкотиращи популяризирането на работата си чрез премиери и филмови фестивали, спря церемонията на холивудската машина.
Сега червеният килим е обратно. Но паузата в програмирането извади наяве промяна в индустрията, както по отношение на начина, по който актьорите могат да популяризират работата си в бъдеще, така и по отношение на това, което носят, за да го направят. Изчезнаха обичайните кодове за черни вратовръзки на добре прилепнал смокинг и класическа рокля, отстъпвайки място на нова ера на пищност, неутрално спрямо пола облекло и повишено присъствие на авантюристични и неочаквани етикети.
Отзад това са съединител от стилисти на знаменитости. „Ние сме основните посредници в кариерите на хората, с които работим, защото помагаме да се определи техният имидж и помагаме да се изгради контекст в света“, казва Карла Уелч, базирана в Лос Анджелис стилистка, чиято 20-годишна кариера е видяла нейната работа с Оливия Уайлд, Гал Гадот и Хейли и Джъстин Бийбър, както на, така и извън червения килим. Все по-често стилистите са призовани да обличат клиентите си както в ежедневието, така и за събития, и тяхното ръководство се е превърнало в част от цялостната „визия“ за стила на знаменитостите. „Когато имате клиент, който ви позволява просто да го направите, вие наистина можете да помогнете да насочите посоката на неговия имидж извън тяхната работа“, казва Уелч. „Това е мега бизнес със сделки с рокли и бижута, но също и с това как те виждат в света.“
Уелч има твърд подход към стила на червения килим: тя постави актьора Сара Полсън в две драматични -парчета от Bottega Veneta и Louis Vuitton, Tracee Ellis Ross в обемен бял костюм от нюйоркския дизайнер Willy Chavarria и ирландската актриса Eve Hewson в Simone Rocha. Тя се противопоставя на някои от традиционните конвенции на стила на знаменитостите, особено на тези договорености, при които звездите имат договор само да носят определени етикети. „Шбано скучно е!“ тя казва. „Когато марките се съобразяват толкова изключително с таланта, мисля, че това е лоша услуга за всички в играта. Не искам да виждам един и същ дизайнер на едно момиче през цялото време.
Най-известните стилисти днес си играят с условностите. За престурнето на Барби, феноменът, режисиран от Грета Геруиг, стилистът Андрю Мукамал облече Марго Роби в набор от обичайни и винтидж визии, които си послужиха с превъплъщения от миналото на Барби, включително бледорозова рокля с корсет на Vivienne Westwood, въртяща се, ретро -мини рокля на Pucci с щампа и украсено розово облекло на Moschino с подходяща шапка.
Law Roach е друг стилист, който промени начина, по който мислим за облеклото на знаменитостите, експертно навигирайки в ексклузивния Louis Vuitton на Zendaya с персонализирани и архивни визии, като същевременно я обличаше в по-извънредни тоалети от Balmain или Collina Strada. Също Jahleel Weaver, стилист на Rihanna от 2014 г., който, заедно с Mel Ottenberg, спомогна за утвърждаването на музикантката като един от най-модерните тоалети на червения килим с външен вид, който съчетава спортно облекло и висша мода – естетика, която се разпространи в световен мащаб – празнувайте по-авангардни garde дизайнери и установете нов начин на обличане при бременност.
Искате ли да прочетете HTSI преди всички останали? Получавайте всички водещи новини направо във входящата си поща всеки петък. Регистрирайте се за нашия безплатен седмичен бюлетин тук
Най-драматичната промяна обаче настъпи в арената на мъжкия външен вид на червения килим, където шепа стилисти напълно преобърнаха конвенциите за това как модерните филмови звезди рокля. Стилистката Джули Раголия направи фурор по-рано тази година, като облече Педро Паскал в къси панталони и дълго червено палто от Валентино за Met Gala и прозрачни плетива за пресконференции, докато Илария Урбинати предизвика вълни, като облече Доналд Глоувър и Бари Кеоган от Saltburn в ярко- цветни шивашки и изящни плетива. Базираният в Лондон стилист Хари Ламбърт е друга важна фигура, отговорна за внасянето на андрогинен усет в облеклото с черна вратовръзка чрез работата си с Хари Стайлс и актьорите Джош О’Конър и Еди Редмейн. Такива големи забележителни визии са имали значително влияние: вижте също появата на Килиан Мърфи, стилизирана от Роуз Форде, на лондонската премиера на Oppenheimer по-рано тази година в прозрачна риза от Saint Laurent.
„Обличането на знаменитости за червени килими е повече от изявление за стил – това е стратегически и мощен инструмент, който позволява на марките да резонират със съвременния потребител“, казва Алисън Бринге, CMO на Launchmetrics, софтуер и анализ на данни компания, която количествено определя медийното въздействие на събитията за марките. „Той подклажда разговорите, повишава осведомеността и оставя траен отпечатък върху културния пейзаж.“ Тазгодишните награди "Оскар" генерираха 658,6 милиона долара като стойност на медийно въздействие, според Launchmetrics, докато филмовият фестивал в Кан - който обхваща почти две седмици през май - генерира 1,3 милиарда долара.
Което може би е причината „моментите“ на червения килим да са узурпирали традиционните пътища като корици на списания или кампании като най-ценното излагане. „За марките стайлингът на знаменитости е сега начинът, по който те получават своята преса, повече от седмица на модата или кампания“, казва Кейт Стърлинг, старши вицепрезидент и управляващ директор на The Wall Group, агенция за творчески таланти, която представлява много от най-добрите световни стилисти. „Момент за тези марки на червения килим или спортисти, които правят тунелна разходка, може да се превърне в повече продажби, отколкото голяма част от работата по кампанията.“
Но дори това е в състояние на промяна, с много марки дават приоритет на откровена снимка в Instagram или кратък клип в TikTok пред силно оркестриран поглед към събитие. „Някои от най-големите марки в света в момента биха предпочели просто да накарат някой да върви по улицата или някой да публикува селфи“, казва Уелч. „Някои от най-големите влиятели не са актьори, които ще спечелят Оскар, те са K-pop звезди. Така че, разбира се, че обичаме фантазията на [червения килим]; Просто не мисля, че това е мястото, където вече е цялото значение.“
Това обаче не оказва влияние върху самия размер или стойност на индустрията за стилизиране на знаменитости, която е по-експанзивна и доходоносна от всякога. „Днес има много повече стилисти на знаменитости“, казва Стърлинг, „и това влияе върху популярността на знаменитостите и тези моменти в социалните медии.“
Кейт Фоли, която е работила в списания и е купувала, преди да навлезе в света на стила на знаменитостите през 2019 г., е съгласна, че той е силно конкурентен и сложен в сравнение с други аспекти на модната индустрия. Заедно със своята творческа партньорка Александра Кронан тя стилизира Миа Гот и Мейзи Уилямс и е работила с Алекса Деми и Тейлър Пейдж. „Създадохме нашата компания, защото почувствахме, че можем да имаме интересен поглед върху [стайлинга на знаменитостите]“, казва Фоли, „че не е задължително да е традиционен. Ние наистина не се интересуваме от границите и как нещата са били направени в исторически план. Двойката създава много винтидж – наскоро облякоха Миа Гот в архивна дантелена рокля на John Galliano – както и тоалети, които си играят с пропорциите на женската форма.
HTSIЖените на Louis Vuitton на Nicolas GhesquièreОтчитайки влиянието на стила на знаменитостите – платформата за анализ WeArisma определя общата медийна стойност на индустрията през 2023 г. на $781 милиона – нейните главни агенти са един от, ако не и, най-мощните играчи в модата днес. Но докато има много пари, които могат да се направят, от другата страна на монетата има онези по-малки имена, които се опитват да се ориентират в това, което стилистът Майкъл Милър нарича „Дивия запад“ на лошото заплащане и темпераментни условия на труд. Базираният в Лондон стилист, който е работил с Джаред Лето и Алфи Алън, е съосновател на наскоро създадения Съюз на стилистите на знаменитости с надеждата да установи „справедливи“ минимални ставки, прозрачност и сделки, които ще насърчат по-дълготрайни взаимоотношения с клиентите. Подобна група, Stylists United, се опитва да създаде в Съединените щати.
Това е голяма тежест за индустрия, която по същество търгува с експозиция. И всички погледи са насочени към следващия сезон на наградите, където актьори и марки ще се надяват да компенсират загубеното време – и пари. Като се има предвид, че някои от фаворитите за номинации вече са сред някои от днешните по-интересни тоалети и че залогът е повече от всякога, червеният килим се очертава да бъде зрелище.
